• banner do vstrechi 2020

75pobeda 163sezon2

adress2018

 

vk20184

fb20182

ok20181

ok20181

 

 

 

 

 

 

 

 

 

АФИША

 

×

Предупреждение

JLIB_APPLICATION_ERROR_COMPONENT_NOT_LOADING

В юбилейный для нашего театра год, мы продолжаем вас знакомить с актерами, которые в разные годы были не просто любимцами оренбургской публики, но и становились знаковыми персонами театрального искусства нашего края.

Заслуженный артист РСФСР  Чиков Павел Георгиевич (1932 –2005) 

В Оренбурге: с 1964 по 2005 гг. Окончил Оренбургский филиал школы-студии МХАТ (1966).

Родился 10 апреля 1932 года в с. Студенцы, ныне Сарактащского района Оренбургской области. П.Г. Чиков учился в медицинском училище, когда неожиданно заболел театром. С легкой руки Михаила Куликовского –  тогда главного режиссера Оренбургского театра - самоучку артиста  пригласили в Бугурусланский театр. Затем он работал в театрах Балахны, Ашхабада, Даугавпилса, Смоленска. За годы, проведенные на сцене, за Чиковым утвердилось амплуа социального героя. Этому в немалой степени способствовала  его яркая колоритная внешность, выразительный тембр голоса, органика экспрессивного характера. 

На оренбургскую сцену Павел Чиков ворвался в образе героя Отечественной войны 1812 года Дениса Давыдова. Сыграть роль гусара его пригласил Юрий Иоффе, руководивший тогда театром. Приехав в Оренбург, Чиков был зачислен на 3 курс Школы-студии МХАТ и вскоре, сдав все экзамены, стал дипломированным артистом. 

Современники артиста вспоминают: П.Г. Чиков всегда играл много, с уважением подходя к ролям любого масштаба. Диапазон артиста позволял играть бравого гусара Давыдова и старика Дервиша в спектакле «Ночь лунного затмения» М. Карима, министра короля Матиуша и Салова в розовской пьесе «В день свадьбы»…  Если перечислить все роли, сыгранные актером, то получится целое государство, где проживают около трехсот жителей разных сословий: придворные, министры, доктора, графья, гусары, купцы, старики, женихи да удалые молодцы…  

Е.А. Павлова вспоминала: «В чеховском «Вишневом саде» Чикову досталась роль Симеонова-Пищика. Вот здесь-то и было – уже в который раз! -  доказано, что маленьких ролей не бывает. Вы помните, что у Симеонова-Пищика была дочь Даша, а у Даши – выигрышный билет? Думаю, вряд ли. Не знаю, что уж там режиссер-постановщик Изяслав Борисов нафантазировал вместе с артистом по поводу этой дочери Даши, но результат вышел впечатляющий. Симеонов-Пищик так произносил эти реплики, что за ними чувствовалась печаль неизбывная о своем несчастном дитятке. В спектакля благодаря Чикову возникла еще одна саднящая болевая точка, она обострила и горе Раневской, потерявшей сына, и плач по вишневому саду». 

За исполнение роли Крутицкого в спектакле «Не было ни гроша, да вдруг алтын» А. Островского в 1999 году артисту была присуждена премия «Лучшая актерская работа года». Эта роль была им сыграна художественно глубоко и достоверно, являя зрителю обобщенно трагическую и одновременно  по-человечески понятную страсть.  Рецензенты отметили, что «Крутицкий у Чикова был не просто скаредой, но поэтом и философом скаредности». 

Павел Георгиевич Чиков был активным общественным деятелем. Он с удовольствием встречался со зрителями, возглавлял оренбургское отделение литературного фонда В.М. Шукшина, активно пропагандируя творчество любимого писателя в Оренбуржье.  

Одной из последних творческих работ артиста стала роль Чебутыкина в спектакле «Три сестры» А.П. Чехова в постановке народного артиста РФ Рифката Исрафилова. В прессе было отмечено, что «доктор у Чикова получился истинно чеховским – добрым, искренне любящим сестер, чутко воспринимающим их боли и радости».

Оренбургский государственный областной драматический театр им. М. Горького на пороге своего 165-летия! Наш театр один из старейших на Урале! В рубрике #СПЕКТАКЛИРЕТРО мы расскажем зрителям о самых ярких, интересных и запомнившихся современникам театральных постановках. Оренбургские театральные сезоны подарили зрителям массу ярких впечатлений, о чем поведали нам рецензенты оренбургских газет 19-20 вв. (По материалам Оренбургского областного архива.)

Труппа антрепризы Н. Вехтера и Р. Крамеса в 1882 году не была сильной, это и сказалось на репертуаре трех театральных сезонов. Но между тем и в ней были свои «звезды» – Стрельская, Ленская, Брянская, Славянов, Ижорская... Рецензенты скрупулезно отмечали все промахи и удачи сезона. Так, на страницах «Оренбургского листка», 3 января 1882 года отмечалось: «...Пьеса «Город упраздняется» г. Крамесом выбрана была с балаганным расчетом ввиду того, что и в Оренбурге говорят об упразднении города Оренбурга, притом сыграна пьеса плохо, аляповато и неверно с действительностью. Вдобавок г. Денисов позволил себе перед публикой непростительную плоскость, или вернее – гаерство. Открывается занавес, и на сцену вдруг выходит г. Денисов (в роли исправника Клюковкина) старательно загримированным до полнейшего сходства с  оренбургским полицмейстером, который сидел тут же, в упор, и который не только никакого отношения к исправничеству не имеет, но человек в Оренбурге новый, никому и никакого зла сделать не успевший. Г. Вехтер, первый антрепренер, говорит, что он был против такого грима и предупреждал, как г. Крамеса, так и г. Денисова, но его-де не послушали». 

А оренбургские зрители  уже ждали следующей премьеры!

Поздравляем с днём рождения художественного руководителя театра,  народного артиста РФ Рифката Исрафилова! Рифкат Вакилович, руководство и коллектив желает Вам крепкого здоровья,  творческого вдохновения и очень ждем Ваших новых спектаклей на сцене нашего театра!

Сегодня отмечает день рождения заведующая  труппой театра,  помощник художественного руководителя Татьяна Лазарева! Желаем всего самого наилучшего. Пусть родные,  близкие и коллеги радуют и дарят самые яркие эмоции!

Поздравляем с днём рождения заслуженного артиста РФ Юрия Трубу! Желаем счастья, здоровья и благополучия! Пусть каждый день дарит радость и вдохновляет на творчество!

Мы снова вспоминаем театральных деятелей, которые внесли весомый вклад в развитие сценического искусства нашего края.

ВЕРХОВСКИЙ АЛЕКСАНДР СЕМЁНОВИЧ (1892 -1962)

Режиссер, заслуженный деятель искусств Дагестанской АССР

Свою деятельность на профессиональной сцене начал в городе Куйбышеве (Самаре). Долгое годы работал режиссером и актёром в крупных городах Советского Союза, был главным режиссером многих периферийных театров.

С 1938 года был художественным руководителем Рязанского областного драматического театра, а с 1949 года работал в Рязанском театре юного зрителя. До последних дней активно участвовал в общественной жизни города, отдавал много сил организации художественной самодеятельности.

С 1933 по 1935 гг. являлся главным режиссером Оренбургского театра.

В автобиографии он писал: «Вплотную изучая творческий метод и систему Московского художественного академического театра СССР им. М. Горького, а также осваивая глубокие мысли, знания и культуру этих крупнейших учителей-режиссеров, я в своей дальнейшей практике упорно добивался в работе с актером художественной правды и простоты.(…)  По общественной линии мною положено много труда в дело организации Союза сценических деятелей в г. Самара в 1917 году, а также по созданию клубов Красной Армии и помощи передвижным театрам бойцов в этот же период... В 1930 году являлся делегатом на 1-ю Всесоюзную конференцию актеров... В 1934–1935 гг. был избран в члены Горсовета г. Оренбурга. За шефскую работу над Красной Армией награжден Центральным Комитетом Союза Рабис – грамотой. А за посевную кампанию и работу с колхозниками Оренбургской области бригада под моим руководством была награждена Красным Знаменем...»

      Репертуар сезонов Александра Верховского был составлен так, что миссия театра социалистического искусства вполне выполнялась – «Чудесный сплав» Киршона, «Хорошая жизнь»,  «Тайная война»,  «Гибель эскадры» Корнейчука, «После бала» Погодина... Также была достойно представлена классика – «Ревизор» Гоголя, «Гамлет» Шекспира, «Бедность не порок» А. Островского, «Вишневый сад» Чехова... 

Говоря о сезонах А. Верховского, нельзя обойти, пожалуй, самую сильную его режиссерскую работу – спектакль по пьесе М. Фурманова «Чапаев». Для Оренбурга, города, стоящего на брегах Урала, в волнах которого 16 лет назад погиб великий Чапай, эта постановка была чрезвычайно важна. Взявшись за этот материал, Верховский не прогадал. «Зрители, среди них много чапаевцев, – читаем в газетной публикации, – аплодируют участникам спектакля. Сотням зрителей кажется, что они тоже там, на Уральском фронте, вместе с Чапаевым, Фурмановым, Еланью, Петькой, Исаевым, иваново-вознесенскими ткачами и партизанами. А это значит, исчезли грани между зрителями и сценой. Спектакль сделал свое дело. Задача, которую ставили перед собой режиссер и коллектив театра, разрешена». А задача режиссера, по его формулировке, заключалась в следующем: «Создать исторический спектакль так, чтобы он был не простой иллюстрацией исторических событий, а средством организации зрителя на выполнение задач сегодняшнего дня с таким же революционным подъемом, который 

сопутствовал всей истории классовой борьбы».

Оренбургский государственный областной драматический театр им. М. Горького на пороге своего 165-летия! Наш театр один из старейших на Урале! В рубрике #СПЕКТАКЛИРЕТРО мы расскажем зрителям о самых ярких, интересных и запомнившихся современникам театральных постановках. Оренбургские театральные сезоны подарили зрителям массу ярких впечатлений, о чем поведали нам рецензенты оренбургских газет 19-20 вв. (По материалам Оренбургского областного архива.)

Оренбургские зрители начала XX века, подуставшие от опереток и водевилей, заполонивших репертуар предыдущего столетия, жаждали видеть на сцене идейные произведения, отвечающие реалиям нового времени. Таким произведением в феврале 1905 года явилась драма М. Горького «Дачники». 

«Оренбургская газета», 24 февраля 1905 г.:

«Считаем своим долгом поблагодарить антрепризу за постановку такой пьесы, где каждое слово, каждая мысль бьет как молотом по нашим непривыкшим к такой правде сердцам. Появление таких театральных произведений, несомненно, благотворно отразится на направлении сценической литературы, в которой до последнего времени внешней отделке и художественности пьесы приносится в жертву идея, совершенно расплывающаяся в чисто внешних деталях. Когда нужно сказать необходимое слово, тут уж нет времени обсуждать, как и при каких условиях его произнести». 

Произведения М. Горького произвели на оренбургских театралов большое впечатление. Новая драматургия в исполнении артистов антрепризы В. Никулина нашла поддержку и воодушевление у театральной публики. Это признание творчества Максима Горького впоследствии, спустя десятилетия, привело к присвоению его имени театру.

А оренбургские зрители  уже ждали следующей премьеры!

mincult  nacproectcult