 |
|
Адрес театра: г. Оренбург, ул. Советская, 26
Справки и заказ билетов:
(3532) 77-43-19,
77-25-85.
|
|
 |
|
|
01.03.2007 А. МОРОЗОВ: "АКТЕРА НУЖНО ОСТАВЛЯТЬ В КОСМОСЕ ЕГО ЭМОЦИЙ И СТРАСТЕЙ"Уже в начале марта на сцене Оренбургского драматического театра им. М. Горького состоится премьера спектакля по повести Ф. М. Достоевского «Дядюшкин сон» «Прощальная гастроль князя К.». Автор инсценировки и режиссер – Анатолий Морозов, приехавший по приглашению художественного руководителя театра Рифката Исрафилова из Санкт-Петербурга.
Анатолий Афанасьевич Морозов – личность незаурядная. Его путь к режиссерской профессии лежал через освоение совсем иной. Сначала он закончил Московский авиационный институт, затем работал в Конструкторском бюро. А когда преподавал на кафедре летательных аппаратов в Челябинске, создал свой экспериментальный театр «Манекен». Тот самый «Манекен» .
- Мне просто вдруг показалось,- говорит Анатолий Афанасьевич,- что я знаю, как мне делать свой театр. Мы искали интересные пьесы, я сам писал инсценировки. Театр создавался на базе политехнического университета. Играли в актовом зале, на сцене Дома Актеров. Это сейчас у театра появилось огромное здание со сценой-трансформером и он продолжает свою творческую деятельность .А раньше: полуподвальный маленький зал, но всегда полный народа. Пиком нашей славы стал 1978 год – участие в «Фестивале фестивалей» в польском городе Вроцлаве, где собрались 30-35 самых лучших коллективов со всего мира, среди них оказался и наш театр «Манекен». Западные фестивали отличаются очень жестким отношением ко всем участникам. Если твой спектакль не интересен, он выводился за рамки фестиваля. И были полные провалы, когда зрители просто вставали и покидали зал, чтобы успеть посмотреть постановку на другой площадке. У нас была в свое время известная постановка Чингиза Айтматова «Белый пароход», и мы оказались одними из лучших на этом фестивале. Получить право выступать на закрытии фестиваля – это многого стоит.
Нам посчастливилось участвовать во многих фестивалях экспериментальных театров.
Я, по сути, приобрел свою практику в жестокой мясорубке фестивалей.
Затем было участие в лабораториях Ежи Гротовского, великого реформатора театра 20 века одного уровня со Станиславским, Мейерхольдом, Брехтом. Его мастер-класс многое мне дал. Потом ГИТИС – это второе мое образование, но я уже был состоявшимся режиссером и, по сути, помогал художественному руководителю курса Буткевичу Михал Михалычу.
Анатолий Морозов «манекенил» совместно с работой на кафедре политехнического университета, пока в 1981 году главный режиссер Челябинского театра драмы Наум Орлов убедил его оставить техническую карьеру и прийти режиссером в театр драмы.
Затем талантливого режиссера пригласили в Петербургский театр «Ленсовета», где А. Морозов осуществил ряд интересных постановок, в том числе «Собачье сердце» М. Булгакова. А затем:
- Меня пригласили главным режиссером в Театр Сатиры на Васильевском острове. Но долго на одном месте мне трудно находиться и не хотелось, честно говоря, входить во внутренние петербургские взаимоотношения. Появилось много выездных предложений ставить спектакли за рубежом и в городах России. И я стал ездить. Мои постановки есть в Испании, в Америке, а также Ростове, Казани, Новосибирске, Орле, Белгороде. Поездки мне дали возможность не просто увидеть страны, но всмотреться в жизнь людей. Хотя, с другой стороны, меня не покидает ощущение отсутствия дома.
Репетиции «Прощальной гастроли князя К.» начались еще в ноябре, когда режиссер приезжал на несколько дней: прочитать инсценировку и познакомиться с труппой. Сейчас репетиции идут ежедневно. Актеры с интересом вслед за режиссером делают шаги в мир «мятущихся страстей» Достоевского.
- Я уже привык, что актеры не сразу идут за тобой. Как правило, нужно поставить несколько спектаклей, чтобы начать говорить на одном языке. Что-то у нас получается, что-то пока нет, они меня не всегда понимают, а я их. Ведь спектакль – это не просто постановка сюжета. Порой, актеры в открытую говорят: мы не понимаем вашего языка. Профессионалы в оркестре могут играть с любым дирижером. В театре – все индивидуально. Иногда слов не хватает, чтобы объяснить эмоциональную ткань той или иной сцены. Процесс притирки очень сложен. Но что дорого мне в этой труппе: актеры открыто идут на диалог, и с их стороны нет цинизма. Я здесь в общей сложности почти 2 месяца и это не просто так. У нас получается сочинение в данной конкретной декорации с данными конкретными актерами. Мне нужно заново сочинить спектакль, исходя из индивидуальности каждого артиста. В этом состоит задача: как приблизиться к цели вашими средствами, используя вашу природу, вашу индивидуальность. Вот Марья Александровна (персонаж спектакля) все время играет сволочью, а Надежда Павловна (заслуженная артистка РФ Величко Н. П. ) достаточно лирична, в ней есть женственность, незащищенность. Это качество и надо тащить! А Андрей Федорович (народный артист РФ Лещенко А. Ф., исполнитель главной роли в спектакле) играет большого ребенка. Понять актера, зацепиться за его качества, как-то разнообразить его, сделать объемным!
Для меня задача – поставить спектакль так, чтобы меня не было видно. Я не натягиваю игру актеров на мое абстрактное видение, а рождаю образы из их индивидуальности. Если это произойдет, спектакль будет волновать. Искусство начинается там, где получается через актера воплотить идею. Больше всего боюсь циничного взгляда. Достоинство этой группы актеров: я не вижу циничного взгляда. Актеры, на мой взгляд, делают больше, чем могут и с полной отдачей.
Для меня в спектакле важен воздух, открытое пространство. Я считаю, что сейчас – время минимализма. Все должно исходить от актера, хоть это банально, но в то же время актера нужно оставлять в космосе его эмоций и страстей. Когда маленький человек выбрасывает огромный мир своих эмоций – это и есть театр.
Мария Рябцева, газета "Труд-Оренбуржье" другие статьи |
|
|
