26.05.2009

"БЕСТАЛАННАЯ" ИЛИ "КТО ВИНОВАТ?"

     Премьера  Оренбургского государственного областного театра драмы им. М. Горького  «Бесталанная» по пьесе украинского драматурга XIX века Ивана Карпенко-Карого в постановке народного артиста РФ, лауреата Государственной премии РФ Рифката Исрафилова, наверное,  стала главным событием мая в культурной жизни города.    

     Спектакль потрясает всем! В постановке исполняется около 30 украинских песен, очень чисто, нежно, красиво, за что поклон музыкальному руководителю спектакля Тамаре Пикулевой, которая подобрала песенный  репертуар, денно и нощно пела его с артистами и студентами ОГИИ, занятых в спектакле. Хор, подобно хору греческих трагедий, помогал развиваться действию, радовался, веселился, сопереживал героям постановки и плакал вместе с ними.  Режиссеру-постановщику спектакля народному артисту РФ Рифкату Исрафилову удалось добиться гармонии  в синтезе украинских народных песен и драматического действия, когда все в меру и всему свое время. Обычный бытовой сюжет на сцене театра  развивался в ирреальном контексте. Чувства, жизнь, поступки, судьба каждого персонажа становились достоянием космоса, которому интересен  каждый отдельно взятый человек.

      Художником-постановщиком  спектакля является заслуженный деятель искусств РФ Тан Еникеев, а балетмейстером-постановщиком  лауреат премии РБ им. Салавата Юлаева Ирина Филиппова. Декорация постановки вначале скрывается за супер-занавесом, но когда он раскрывается, зрители попадают в атмосферу украинской деревни с избами, плетнями, лавками. Вдали блестит Днепр, видны избы, звездное, темное небо и завершает живописную картину желток луны – вот такая совсем гоголевская зарисовка.

     В основе сюжета  любовная история  Гната и Варьки,  в которой есть ревность, самообман,  демоническая страсть, приводящая к трагедии – София, любящая жена Гната, погибает от переполняющего его чувства злости и отчаяния.  Но также в пьесе есть мать Гната – всегда злая и недовольная свекровь и отец Софии (народный артист РФ Андрей Лещенко и заслуженный артист РФ Юрий Труба)  – старик, справивший молодоженам хозяйство и прибывший доживать свой век с ними. Кстати, узнать Андрея Федоровича Лещенко в этом образе было непросто даже заядлым театралам.  Каждое его слово, движение, дрожь в руках передавали  боль и отчаяние за  дочь. Он был по-стариковски добр, мудр и немощен.

     Линия каждого героя существует наравне с другими, настолько животрепещуще они выписаны автором и воплощены в спектакле. Тема злой свекрови нашла живую поддержку  зрительного зала.  Действительно, кому это чувство незнакомо? Так или иначе, мы о нем знаем, слышали или живем с ним.  Заслуженные артистки РФ Зинаида Карпович и Надежда Величко по-разному  раскрывают характер своей Ганны. Одна – очень шумная, крикливая,  разыгрывающая целые представления на любое событие в доме, другая – более высокомерная, с затаившейся злобой. Но обе не понимают одного: нельзя так грубо и самозабвенно   вмешиваться в молодую семью, разрушать светлые чувства, подстрекать к разладу. Первоначальное название пьесы было «Кто виноват?». Со временем автор отошел от него, однако тема этого вопроса звучать осталась.

   Варька – та самая роковая красавица, не давшая Гнату возможности забыть ее, женившись на Софии, - и в исполнении заслуженной артистки РФ Натальи Беляевой, и в исполнении Ирины Прохоровой  была яркой, страстной, убедительной. В сердце Варьки пылает пожар из страсти, любви, обиды, мести – всего, на что способно девичье сердце, не ведающее разума. Варька – водопад чувственности,  перед которым не устоял Гнат (арт. Сергей Шахмуть), хоть и пытался не захлебнуться в нем, спасаясь в объятиях Софии,  у деревенского знахаря.  Но не устоял. Сергей Шахмуть  на вопрос о своем герое как-то сказал, что у человека должна быть одна-единственная любовь на всю жизнь, если это не так – разрушается личность. Мудрое замечание, тем более из уст молодого артиста!   

       София (арт. Мария Губанова, Елена Петрова) – тихая, скромная, домашняя. Она расцветает любовью к Гнату, но не может заменить ему Варьки. В этом ли ее бесталанность? Иван, отец Софии, глубоко переживающий смерть дочери, называет ее бесталанной. На этом и завершается пьеса. Но режиссер финал спектакля  выстраивает иначе. Та печаль и тоска о Софии, о судьбе ее отца,  Гната затаится в сердце зрителя, но не поселится в нем: на сцене залихватская песня и танец – история рассказана, а жизнь продолжается. 

    Оренбургский театр драмы идет по пути формирования новой театральной эстетики, путь тернист, но светел. Художественный руководитель театра Рифкат Исрафилов убежден в его  перспективности. Последняя премьера театра – тому подтверждение!

Мария Рябцева

другие статьи